具备的。

　　只有近代的象征主义、19世纪初脱于日本俳句和中国古诗的意象派，才有那么一些空灵悠远的意境。比如威廉-巴特勒-叶芝的《茵纳斯弗利岛》，但是相比陶渊明，叶芝的抒情却显得有些唠唠叨叨，影响画面感。

　　而以代表人物埃兹拉-庞德为首的英美意象派，倒是没有了唠叨。庞德在研究日本俳句和日语翻译的中国古诗后，总结出意象派应该有三个原则“无论主观客观，都直接描述事物”，这是画面感；“绝对不说废话”和“具有音乐性的节奏感，可以演奏而不是节拍”。

　　埃兹拉-庞德认为意象形成于一瞬间，全靠直觉，不流露出半点情感理念，完全靠描写画面事物带来读者感受，他甚至说“与其写一万本书，还不如一生只写一个意象。”

　　而他的代表名作“In-a-Station-of-the--apparition-of-these-faces-in-the--on-a-et，black-bough。（在一个巴黎地铁车站，这几张脸在人群中幻景般闪现；湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。）”就做到了这一点。

　　意象派冷静、含蓄、凝练和奇特，但是王扬却觉得这也束缚了意境的抒发，这个局限性也是导致意象派短命的原因。而埃兹拉-庞德因为不懂汉语和中国文化，凭着日语的译本和芬诺洛萨的手稿再进行二手翻译中国古诗，亦导致了很多错误和其中的意境流失。

　　“Youe-by-on-bamboo-stilts,playing-horse，You-alked-about-my-seat，playing-ith-blue-plums。（你踩着竹制高跷而来，一起骑马；你在我的椅子边走来走去，一起玩青梅。）”这就是“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”翻译之后的效果，王扬觉得自己很幸运，懂得汉字、从小有学习中国文化，直接触摸感受到庞德追求一生的“意象”，真是一件幸事！

　　因为翻译就是翻译，无论有没有错误或者什么流派都好，那些中国古诗的意境只有懂得汉字，看汉字才会产生那种微妙感觉，那种直接扑面而来的画面感：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”、“大漠孤烟直，长河落日圆。”……这种有着平行蒙太奇，对比蒙太奇等画面手法、意境飘逸空灵和苍茫粗犷的诗词，是他现在的最爱，也是他通往《萤火虫》那个世界的通道。

　　这些诗词让他感觉找到了一种可以融合西部牛仔和东方唯美的方法，让他产生了很多分镜头的灵感，他已经构

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