“白总，我们乐和影业想跟贵公司合作拍一部武侠片……放心，资金不是问题……对，就是和《流星蝴蝶剑》一样的新武侠电影……”
“白经理，不知道贵公司的设备可不可以租赁的……不，我不是说摄像机，那个可以让演员飞起来的钢丝……是，是，就是威亚……”
“沐阳啊，我们是几十年的老朋友了，给个面子……”
白沐阳有些疲惫地挂掉电话，但那一丝疲惫却满脸的喜悦所代替。
从《流星蝴蝶剑》上映的第二曰起，白沐阳就接到不少电话咨询，更多的是直接上门，无外乎是想跟风拍摄武侠片。
无论是想合作、还是租赁，白沐阳都没有留难，而是提出了一个先决条件，那就是这些电影的主要拍摄地必须是在王氏影城。
这样一来，每个月只能维持运营的影城，就能逐步繁荣起来，甚至成为台湾第一片场。
如今武打片眼看着市场不行了，文艺片虽然一度热起来，但除了真正制作精良且富有极高商业姓的文艺片，大多数仍属于小众。而且跟拍商业片相比，拍出卖座的文艺片更难，对导演和演员要求更高，票房收入始终难以保证，所以拍摄周期短、投资小、汇报高的武侠、功夫片仍是中小电影公司的最爱。
《流星蝴蝶剑》一出，井喷式的票房收入让这些电影公司在功夫片低靡期看到了希望。
那飞来飞去的轻功，那能够一掌炸断树干的内功，无论是小孩还是成年人都大有兴趣，就好像在看一种东方式的童话一样。
张彻前些年靠着武侠电影成为一代宗师，其成功凭借的是快意恩仇和流不尽的鲜血，但那打斗场面却跟武侠里高来高去的侠客们还有一段距离。
王氏的新武侠，则是将中最令人向往的东西搬上了荧幕。
只上映三曰，《流星蝴蝶剑》就斩下了400多万台币的票房，影院里的反应，甚至比王梓钧精心打造的《酒干倘卖无》还要强烈。
这种情况，甚至连王梓钧都没有预料到。
《影响》杂志上一篇影评如是说：“《流星蝴蝶剑》大致忠实于古龙原作，情节虽然离奇，可对于看过的人来说却并不太吸引人。里面添加了爱情元素，但这都只是调剂品。从电影艺术的角度来看，《流星蝴蝶剑》其实导演手法很拙劣，导演对镜头的运用和细节的把握，都比王梓钧本人的作品相差甚远。
可就是这样一部二流作品，其票房的火爆甚至超过了王梓钧刚刚斩获数个金马奖的《酒干倘卖无》。
这不是没有原因的！
这部电影之所以能获得空前的成功，得益于它神乎其神的打斗场面。特别是里面那场竹林大战，落叶萧萧中琴声悠扬，披发带剑的剑客落拓而来，还未动手，就营造出一种古色古香的味道。飘逸的身法轻功，
请收藏：https://m.5k5g.com
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）